艺术与设计 » 旅行 http://www.artdesign.org.cn ART DESIGN Mon, 30 Dec 2013 08:01:47 +0000 zh-CN hourly 1 http://wordpress.org/?v=3.4.1 尼木, 手艺人的故乡 http://www.artdesign.org.cn/?p=11204 http://www.artdesign.org.cn/?p=11204#comments Mon, 14 Oct 2013 05:19:13 +0000 ArtDesign http://www.artdesign.org.cn/?p=11204 您可能也喜欢:
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提到西藏,人们首先想到的便是拉萨,对于西藏来说,拉萨承载了太多的东西:西藏最大的寺庙,每年不断前来朝圣的人群,驴友们的聚居地,所有人最爱的八廓街……拉萨,依存于藏族人的宇宙观和精神世界,也存在于世人眼中的历史、记忆和想象之中……而在拉萨的光环下,尼木这个小镇就显得有点微不足道。这个四周被高山与大江围拢的小县城,常年隔绝在历史主流文化之外,在藏史中鲜少记载。地域封闭使尼木的生活形态顽强地保持下来,由此构成一个无论从物质还是精神都可以自足的生活空间——手艺人就生活在那里。

此刻,站在海拔3900多米的只有一条中央大街的县城中央,阳光灿烂地洒在我的脸上,我眯起眼睛,环顾四周,这里与我看到的其他西藏的县城并无二致,这么一个平淡无奇的地方,怎么会是拥有藏香、藏纸和木雕板三项非物质文化遗产的手艺人的故乡?

这时,南京姑娘于淼的来电打断了我的疑问,她已经在自己的藏香工作室门口等我了。于是我快步走去,开始走进这个手艺人的故乡,也开始探寻这里的手工艺之一,藏香。

从藏香开始的手工艺之旅

所有热爱生活的人总是着迷于自然界中最纯朴的味道,秋有秋的味道,春有春的味道,树林有树林的味道,溪流和杂草也都有着自身的味道。当你置身其中,即使闭目不见,单凭这些味道就已知身处何地。于淼就是这样的人。这个南京姑娘从小学画,以前在学校教书,也做过拍卖行的工作,起先是为了学习藏族的造纸技术来到西藏,却在寻找的过程中发现了传统的手工藏香工艺, 本来就对香料一直有学习和喜爱的她找到了藏香的传人共同研究开发藏香。

走进于淼的工作室,门边的藏族工人正在裁切制作好的藏香,不远处是一排排整齐的纱网板──上面是已经制作好的等待晾晒的藏香,而在屋子的另一个角落则堆放着各种药材及香料:藏红花、麝香、白檀香、红檀香、紫檀香、沉香、豆蔻、穿山甲 、甘菘、冰片、没药等,旁边放着用来搅拌藏香原料的机器──随着机械化的发展,藏族手艺人已经开始借助一些机械的力量来扩大他们的生产力。

而藏香具体的起源时间也许无法考证,较为可信的说法是,公元7世纪后,由松赞干布的大臣吞米·桑布扎从佛教发源地印度引入造香技术,并在拉萨附近的尼木发展成极具西藏特色的造香技术。而在传统中,传统上藏区的大部分造香工作都是由藏医来完成,他们将柏树磨泥制成香砖再加入15到40味珍贵藏药制成藏香,不仅在寺庙中有供奉的作用,更多的还有很多医用价值。

藏香在西藏经历了1300 多年的历史。从遥远的过去,一直走到了现在,无论你走到哪里都可以感受到它的存在,无论它在过去的时代是如何传播到这片土地上,也无论有过多少关于它的传说和神话故事,这种由草本植物制作而成的芬芳带给人们无限纯净的遐想。从那时起,在这片雪域的大地上,无论是寺庙、佛塔、山口、河岸,还是百姓家庭,就从来没断过袅袅的香烟。人们把虔诚和祈祷随着烟雾,一同弥漫到空中,芳香四散。

纸中乾坤

告别了于淼的藏香工作室,我与摄影师便前往下一个探访的地点──次仁多吉的藏纸工坊。

从公元8世纪开始,藏传佛教逐渐在雪域高原兴盛。随后的一千多年中,浩如烟海的佛教经典陆续传入雪域高原,西藏当地也涌现出了众多高僧大德关于佛学的论著,并在这片土地上广泛传播。至今,人们还能读到这些穿越千年的经典。这很大程度上有赖于记录的载体——尼木藏纸。尼木藏纸,是西藏传统三大藏纸之一。它由含毒性的狼毒草及各种尼木县特有的本土配方制成,具有虫不蛀、鼠不咬、不腐烂的特点。它的生产一直处于传统的手工生产阶段,现今仅有尼木县的塔荣镇雪拉村还保存着传统的手工制作。至今仍掌握纸制作的手艺人仅存次仁多吉父子3人。

次仁多吉说,家里祖传的造纸技艺至少已经传承了三代。在那时候,整个雪拉村的造纸业较为发达,村民们在农闲时候制作雪拉藏纸,用于政府庄园的“支差”。由于雪拉藏纸声名远播,次仁多吉老人现在还记得,在雪拉村所属的门噶宗里面,还专门设有检查雪拉藏纸质量的官员。西藏和平解放后,雪拉村的造纸业曾经沉寂了一段日子,因为再不需要“支差”。村民们忙于改善自己的生活,西藏其他地区的造纸术也渐渐退出了历史舞台,最终消失在历史长河之中。而雪拉藏纸则因为两个特殊的原因而存活至今:一是雪拉村是距离拉萨最近的藏纸生产基地。在上世纪国家重视修复古籍、兴办学校之时,藏纸需求量大增,特别是用于古籍修复的雪拉藏纸。西藏自治区档案馆从1987年开始,与次仁多吉签订了藏纸供应合同,合同持续了18年;二是已经融入次仁多吉老人血液的藏纸家族传承,让他在无人问津的日子里,仍然坚持了下来。

木雕板中的信仰

午后,40岁的达瓦和同伴们一起,坐在村里的作坊门口,一刀一刀雕刻着经版。他背后,整整齐齐地码着一人多高的木板,这些从安多“远道而来”的木板,将在不远的将来,刻上《丹珠尔》的经文流传后世。 制作木雕板的木料要求没有结疤,刻版之前,先要把木料放在羊粪里沤软,然后处理过才进行雕刻。匠人在雕刻的时候,一面口颂雕刻的经在没有套字的木板上直接刻写,这工作的过程本身就是一种宗教活动。

院子对面,达瓦的两个儿子从门后探出了头,“他们还在上学”,达瓦说,“等他们毕业了,会把手艺传给他们。”雕刻经版,是达瓦家传的手艺,11岁时,达瓦开始向父亲学习雕刻经版,16岁才出师。“旧西藏社会,木刻印刷品仅供给少数人需求,家里神龛所必挂的唐卡和印有精美神像的印刷品,由于费用太高,大多数家庭都买不起。”

实际上尼木雕刻艺术的起源,可以追朔到公元7世纪。传说,吐蕃王朝第三十二代赞普松赞干布为选择建新都的地点,来到拉萨河谷。当他下河沐浴时,见水中放出灿烂毫光。光芒投射到一块岩石上,如彩虹降临,在对面岩石上显出六字大明真言。松赞干布得此吉兆,遂请工匠将自然天成的佛像在石头上镌刻出来,然后在拉萨河谷建立新城。从此,石刻便成了西藏最常见的艺术表达形式。此后,该技术被转移到雕刻在木板之类的材料上,发展出刻板印制经书和医学、天文历算等典籍。现在,西藏所有山口悬挂的经幡,都是用木雕版印制的。

曾经有人说过,“手艺,是尼木人的灵魂”。对于尼木人来说,手艺是一种营生,而这营生却可以成为艺术。不管是藏香、藏纸还是木雕版,所谓的“尼木三绝”实在为虚指,尼木人擅长的手艺不止这些。这是一个手艺人的故乡,有待后来人挖掘出更璀璨的光芒。■(编辑:九月)

1 > 上:木雕工人正在给我们讲述每块木板上面雕刻的内容;下左:在尼木县普
松乡,所有制作木雕的师傅家,院墙上都会有这种符号,仿佛是一个统一的标
记;下右:这些老雕板已经有上百年历史了,在这100多年里,人们就用这些木
雕板印制经幡
2 > 左:藏纸唯一的继承人,次仁多吉在他家里;右:次仁多吉研究出来的带花
的藏纸

 

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隙间的力量—隈研吾2013中国展记录 http://www.artdesign.org.cn/?p=11046 http://www.artdesign.org.cn/?p=11046#comments Fri, 27 Sep 2013 07:08:01 +0000 ArtDesign http://www.artdesign.org.cn/?p=11046 您可能也喜欢:
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2013年7月6日-8月22日及2013年7月24日-9月15日期间,“隙间——隈研吾2013中国展”分别在上海证大当代艺术空间和上海喜玛拉雅美术馆两个展场举行。展览的标题——“隙间”表达了隈研吾对于建筑与环境关系的思考:物与物挤在一起、没有缝隙的状态,会产生窒息感,更重要的是难以应对环境、状态以及使用方法的变化。所以如何在建筑中酝酿出隙间,是隈研吾目前最重视的一点。隈研吾重视自然材料的运用,他用石头、木材和竹子在留出隙间的前提下打造建筑本身,希望发现建筑的全新可能性,打造拥有隙间的建筑,令建筑重获自由。“隙间”就是自由的意义,而自由,是建筑的意义。

从日本建筑师,抑或日本这个民族对建筑的理解来看,不论审美上的园林阴翳,还是功能上的集合住宅,建筑从来就没有真正脱离过“与自然共生”这个议题。长谷川逸子说,“让植物在建筑的夹缝中生长。”这是日本建筑思想在今天逼仄的生存空间下寄生“集合住宅”的产物。但是,从这种无奈的不离不弃中,也可以看出日本人对水泥丛林的抗拒。

上个世纪的50年代,日本建筑界迸发了要现代还是回归传统的大讨论。以丹下健三为首的弥生派为了推崇现代主义建筑,设计了一系列充满宏大感、力量感和装饰意味的纪念型建筑。此处的弥生,正是新生的意思。

而曾经,隈研吾也是西方现代主义和后现代主义的追随者,直到日本90年代经济泡沫爆发。在其十数年的蛰伏期和沉淀期里,隈研吾对建筑的本质进行了深入的思考,并形成了他独树一帜的建筑理念。隈研吾的建筑理念和审美首先是东方的。他的作品提倡自然简素,可以看出深受日本禅宗文化的影响;然而同时,我们又似乎能看见现代主义及后现代主义的部分传统仍旧贯穿于他的若干作品中,并呈现于细节。

负的建筑

《负建筑》是隈研吾一本重要的著作,他在书中表达了两个态度:一是对混凝土的反感,二是反对肆意高大的建筑。“负”在日语的语境里有“适宜”的意思。所以,所谓“负建筑”也就是适宜的建筑——非刻意追求象征意义,非刻意追求视觉需要,是满足人类真正需要的建筑。与“负建筑”相对的自然就是强建筑——那些体量庞大,以“建筑为主、环境为辅”作为理念,担负着必须从环境中突出自己的建筑们。

隈研吾认为,强建筑是脆弱的,强建筑之脆弱与它的“恶”紧密相连。正好比是树大招风,越是大而招摇的建筑越是容易在突如其来的外力摧残中被击倒。其次是体积越大,消耗资源也就越多;再有就是建筑物的不可逆改性。越是大的建筑,在未来越是难以进行重新改造。“负建筑”概念的提出,正是对20世纪占压倒性主流地位的“强建筑”的“反动”。当建筑不再作为主角而是作为环境的配角身份出现,抛弃了地位的建筑,便开始了从环境的入侵者到合作者的转变。

“负建筑”强调建筑与自然界天然的联系,强调与自然的和谐相生。隈研吾认为,与“强建筑”相比,“弱建筑”或许更经得起冲击,同时,它还能让现代人重新感受到传统建筑的温情和柔性之美。隈研吾年轻的时候曾认为混凝土材料是唯一可创造理性、经济建筑的材质,但是现在他更倾向于自然光和自然材质。他说:“材料从来不是表皮,它不仅和整个空间概念有关,有时候也和空间结构有关,材料是空间的本质。”设计家原研哉说,“负建筑”就是无中生有,是以柔克刚,表面上是一种示弱,实际上却是以退为进。“长城下的公社·竹屋”便是这样一件具有代表性的“负建筑”。

竹屋依长城山脚而建,整座建筑的外表都用竹子包起来,低调谦逊地俯伏于地面之上,犹如群上之中的一点欣喜。竹子的缝隙就是窗户的部分,透过窗户,便能看到长城与绵延的山势。隈研吾在竹屋的设计中沿承了长城特有的“就地构筑”的方式。他保留了地面的高低坡度,并小心翼翼地将分段细长的平面依地面高低放置上去,形成一个连续体。竹屋内部最可圈可点的是那座由竹子围成,禅意盎然的茶室。隈研吾用竹子、石板、水和光影等自然材料和元素创作出有清风拂面之感的静美空间。

“建筑像女人一样,不能只看照片”

“现代主义的问题是它受古典主义的影响,尊重形态的美感和比例。但是这些对我来说都是次要的事情。空(Void)的力量才是最重要的。”隈研吾这样说。他的另外一个著名概念——清除建筑(Erasing architecture),强调的就是不要把建筑当作一个外在的物体来观望,而是要置身其中,去感受它。清除建筑的概念从东方审美来说颇得王国维“无我之境”的精髓。

隈研吾觉得,虽然比例对创造出漂亮的构图来说至关重要,但是真实的体验是必须要亲自置身建筑空间才能得到的。只有亲临建筑,你才能感受到细节的冲击,才能体会到好布局的精妙之处。“在传统的日本建筑中,更重要是屋顶的设计。”他认为如果建筑师能够创造一个美丽的屋顶和屋顶下一个美丽的阴影,那么,比例不会是一个大问题。著名的“水玻璃”,便可视作隈研吾对这个设计观念的执行——以铺水的不锈钢天窗作为屋檐,水面蔓延出去,连接到太平洋,远远望去如同一个玻璃盒子漂浮在水天交接处。

隈研吾是反对“大”的物体和构件的。他说,在传统的日本建筑中,建筑构件是非常小的,这些构件有米纸,有木头,还有石头。但无论材质是什么,在这些构件之间,一定会有空间允许空气流通。这样你才能感受到物质本身的微妙的触觉。隈研吾的另一个著名作品——莲花别墅虽然明显受到赖特(Frank Wright)举世闻名的流水别墅启发,但却创造了一个非常具有日本性格的独特空间,并置了禅意的静美和蓄势而发的张力:房子和河流之间建了一方小池塘,注入清水,种上莲花,居所籍由莲花表达出它的灵魂所在。莲花别墅被分成两部分。中间是露台,用来连接房子背后的树林和河对岸的树林;墙面则由石头整整齐齐地错落着垒在一起,宛若国际象棋棋盘;石头的材料是石灰华板,20厘米乘以60厘米大小,30毫米厚。透过墙面的方格就可见郁郁葱葱的山林,尤其适合夏日午后,在此做一个悠长的梦。

“我希望以厚重的材料,石头,来创造一面灵动的墙,风可以从中间吹过。”

 

(文 Article > 鲍越 Bao Yue;图 Pictures > 隈研吾 Kengo Kuma;编辑:曾莉莉)

 

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蒙桑托,石头堆里的村庄 http://www.artdesign.org.cn/?p=10624 http://www.artdesign.org.cn/?p=10624#comments Mon, 02 Sep 2013 05:20:58 +0000 ArtDesign http://www.artdesign.org.cn/?p=10624 您可能也喜欢:
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蒙桑托(Monsanto)是一个葡萄牙的中世纪的城堡村寨。据说它的格局和建筑几百年都没怎么变化。村子里安静得无声无息,只有几个老人坐在自家门口晒太阳。我在村里一个只有三张桌子的露天小咖啡座上坐了下来,下意识地抬头看了一眼头顶上不到三米的地方的那块巨石。它看上去足有几十吨重,泰山压顶一样悬在那里,不由让人胆战心惊。一个穿着白色围裙的姑娘端着咖啡从门里走出来笑着对我们说:“不用担心,它至少已经在那儿呆了几千年了。”

如果不是这些巨石,蒙桑托只是一个普普通通的小山村。它位于葡萄牙的东部,埃什特雷拉山脉的东南,离西班牙边境不过百十公里。蒙桑托村座落在海拔八百米的桑克图斯山上,脚下是开阔的塞拉达埃斯特拉平原。桑克图斯山的山顶和山坡上全是光秃秃的大圆石,可以说它就是一个高高的石头堆。蒙桑托村就建在了这个石头堆里。整个村子也是一个看不到一点土的石头世界。

在地中海地区,用石头建筑的山村并不少见。却没有哪一个像蒙桑托村这样直接把石头当作邻居的。我在村子里转悠的时候,脑子里忽然想起了著名的《愚公移山》的故事:老愚公因为山石挡路而子子孙孙挖山不止,誓言搬掉眼前的拦路石。蒙桑托人却正好相反。他们不但不想移走村里各处的巨石,反而把它们一个个请进了自己的家里,让它们成了各家住宅的一部分。有的巨石被当作房基,有的被当作了天然墙壁。有几块悬空的大石头被用来当作房顶的一部分。有一块竖立着的巨石从一户人家的房子中央赫然探出了大头,主人就干脆把屋顶做成了围裙的形状把巨石围了起来。我歇脚的小咖啡馆全部藏在一块巨石的下面,连房顶都免了。不过它那要被千钧巨石压扁的样子实在让人捏一把汗。

因为蒙桑托村的所有房子都是在石头堆里见缝插针,所以在高低、朝向和左右间隔上都没有任何规则。小石屋们随山势起伏,围着大石头安置。穿行在村子里的小巷子自然蜿蜒上下,没有明确的走向。有时候从两块巨石的缝里穿过去,有时候在圆滚滚的巨石面上凿出几个浅坑作为台阶。据说在十几年前村子里的路还都是坑坑洼洼、高低不平的乱石坡,只是在最近几年才逐步修成了平整的石子路。

早在1938年蒙桑托村就被评选为“葡萄牙最有代表性的村庄”。如果从外表上看,外人不太容易明白它凭什么获得了这个荣誉,因为很少有葡萄牙的村庄像蒙桑托这样是挤在石头缝里的。但是走进村子仔细看,村子里安静的石子小巷、方方正正的红顶小石屋、带着鲜明色彩的窗户框都有着浓重的葡萄牙色彩。特别是有不少的建筑和门洞上装饰着典型的十六世纪葡萄牙晚期哥特式的繁琐石雕花饰,让人想到了里斯本著名的贝伦塔。最重要的,是因为自然地理条件的限制,蒙桑托村的面貌几百年都没有也无法改变过。它的风格丝毫没有受到现代社会发展的影响,从而保持了葡萄牙的“原汁原味”。

在一座小石屋的门口,一位身穿着传统的黑色衣裙的老太太守着一个卖布偶的小摊儿。小凳子上摆着十来个手工扎制的小布人。她们的衣裙挺漂亮的,但脸上都没有五官。老太太说她们是“法拉玛”。在当地的风俗里,人们会把法拉玛娃娃放在新婚夫妇的床上。这样可以保佑他们多子多福。

老太太的门前不到三米的地方就是一块至少有三、四米高的大石头。这块“迎头石”与老太太相伴了一辈子,是低头不见抬头见的邻居。从巨石根儿摆着的一溜种满花草的花盆看,老太太肯定没有对这个“邻居”动过“愚公”的念头。

站在石头村里俯瞰脚下开阔的平原,我试图搞明白当初人们为什么把家安在了石头堆里。实际上蒙桑托并不是一个孤立存在的村庄。它与山顶上的古城堡有着相互依存的关系。

根据考古学发现,这片地区早在新石器时期就已经有人类居住。古卢西塔尼亚人、古罗马人和阿拉伯帝国都在此留下了自己的印记。1165年葡萄牙的第一位国王阿方索一世从摩尔人手里夺取了蒙桑托,然后把它赐封给修道士。他们在山顶上修建了一座要塞。蒙桑托村曾经是要塞的一部分。

从村子里沿一条崎岖的山路爬上背后的桑克图斯山顶。在裸露的巨圆石堆里我看到了两千多年前的古罗马时期留下的教堂遗迹。虽然它已是断壁残垣,但仍看得出当年石匠们一丝不苟的手艺:拱门严丝合缝、壁砖见棱见角、窗饰精美、石柱挺拔。在离小教堂不远的地方是八百年前修建的要塞遗址。高大结实的城墙随着山势起伏,穿行在巨石之间。许多地方巨石本身就是城墙的一部分。在散落的大石头中间我看到了好几个约两米长的石头槽子,因为积满了雨水很像是牲口饮水的石槽。但随行的葡萄牙朋友告诉我这些石槽是古代战死的骑士的石棺。只有最勇敢的战士才有资格葬在这些石棺里。

每年的五月三日蒙桑托村都要举行传统的圣十字节的庆祝活动。村民们抬着圣像穿过村子里的小巷,走到山顶上的古城堡遗址。妇女们把法拉玛布偶和装满鲜花的陶罐从古堡的围墙上扔下去以纪念祖先。

站在桑克图斯山顶俯瞰在巨石堆里出没的蒙桑托村舍的红顶,我又想起了《愚公移山》的故事。老愚公子子孙孙挖山不止的执着终于感动了神仙,最后借神仙之手搬走了挡在家门口的大山。而蒙桑托村人的祖先表现出来的是与执着正好相反的灵活。他们没有给子孙后代留下搬石和挖山的重任。他们只是把档在路上的巨石巧妙地整合在自己的家里。最后,连神仙都不用麻烦了。

 

(文 Article > 秦昭 Qin Zhao;图 Pictures > 秦昭 Qin Zhao;编辑:九月)

 

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理想之殿: 凝固的梦境 http://www.artdesign.org.cn/?p=10196 http://www.artdesign.org.cn/?p=10196#comments Tue, 23 Jul 2013 06:06:12 +0000 ArtDesign http://www.artdesign.org.cn/?p=10196 您可能也喜欢:
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在法国的奥特利普小镇上,有一幢稀奇古怪的建筑物。这座建筑的外表丰富、繁杂、独特而富有诗意,给人一种梦幻般的感觉。建造并拥有这幢建筑物的人,既不是建筑师也不是富豪,而是小镇上一个普普通通的送信员。他花了33 年的时间,穷尽毕生心血建成了这幢建筑。

站在建造者特意增建的小观赏台上,人们对眼前这座宫殿的第一感觉不外乎两个字——怪异。它就像数不清的无形无影的物体错综复杂地交织在一起堆出的假山,让人眼花缭乱,不知把目光聚焦在哪里。

定眼细看,尽管层峦叠嶂、曲径通幽,它却不是一座假山。在那上面不仅有庙宇殿堂,有廊柱梯台,还有数不胜数的石头雕塑的人像、动物和像火焰一样伸向天空的树枝和像网一样覆罩的藤蔓。这是一座长26米、高12米、用灰浆和水泥凝聚起成千上万的碎石筑成的纪念碑。它的四面有令人眼花缭乱的浮雕,内部是迷宫样的暗室,两座精美的弧形石阶通向顶端竖立着大量雕像的露台。它的建造者─法国人费尔迪南德·舍瓦尔把它命名为“理想之殿”。

舍瓦尔不是一位艺术家。他只是个小学毕业的乡村邮差。这个贫穷的农民的儿子种过地、当过面包店的学徒,也有过一间属于自己的小点心铺子。在31岁那年,他被法国政府正式聘任为邮差,吃了官粮。对于一个穷乡僻壤的农夫,这是一个让人羡慕的职业。从此,他兢兢业业地行走在送信的乡间小路上。每天32公里的路程,日复一日、年复一年,一直走了近30年。

沉默讷言的舍瓦尔却有一个想象力异常丰富的头脑。在宁静的田野上他常常一个人边走边做着白日梦。无数光怪陆离的场景浮现在脑海里,让他忘掉了路途上的疲劳和每天重复同一条路的无趣。在这些五花八门的想象当中,最经常出现的幻境是精美的宫殿、聚集着珍禽异兽的山洞和长满奇花异草的花园。不过这些幻境总是有些虚无缥缈看不太清楚,直到有那么一天。。。

这一天并不是什么特别的日子。舍瓦尔像往常一样走在送信的小路上,任想象信马由缰,突然脚下一绊摔出去老远。他爬起来回去看看是什么绊了自己。原来是一块不大不小的石头。捡起来一看,石头十分漂亮。那上面像地图的等高线一样有一圈圈特别的水纹。他饶有兴趣地把石头装进口袋里,准备回家后好好看看。

第二天舍瓦尔走路时便特意留了心。他发现在自己摔跤的附近还有不少类似的石头,有几块比昨天捡到的还要漂亮。一个念头在他的脑子里呼地一闪:“老天爷的鬼斧神工把石头雕刻得这样奇妙,我为什么不能用自己的双手造出一座梦境里的石头宫殿来呢?”

人们爱把脑海里突然冒出来的不着边际的想法叫作灵感。邮差舍瓦尔没想到,正是这个石头绊出来的灵感让他从此开始了33年的个人奋斗。

从那天起,走在乡间小路上的舍瓦尔从浮想联翩变成了东张西望。他的目光搜寻着地上的每一块可用的石头,把它们捡起来装进口袋里带回家。渐渐地他的鼓鼓囊囊的衣兜换成了一个背筐,又换成了一辆小推车。家里后院的石头也慢慢地堆成了小山。每天夜里在路上奔波了一天的舍瓦尔点起煤油灯,在一块空地上开始了自己的创作。

和蔼少言的邮差突然变得古怪的行为让邻居们十分不解。他们在背后怜悯地叫他“可怜的疯子”。他却充耳不闻,一心一意地用石头堆砌自己的梦境。他先在东面挖出一个小小的浅池,在池边砌出层层叠叠的“山泉瀑布”。他用大量的碎石和灰浆雕筑了奇花异草围绕在山泉的四周,构成了整个作品的心脏─生命之源。

生命之源凝固住的“喷射的水花”和“涓涓的流水”浇灌着石头草木。它们茂盛地向四面八方蔓延,在比邻结出了“智慧之源”,然后再向两侧扩展出北端宏伟的“埃及神殿”和南端神秘的“印度神庙”。三座顶天立地的巨人——高卢的守护者维钦托里利、古罗马的征服者凯撒大帝和古希腊的智者阿基米德─高举双手擎起神殿的穹顶,注视着舍瓦尔一石一石地塑造自己的梦境。

与一般的艺术家的创作方法不同,除了最基本的构架蓝图外他没有任何局部设计的构图。他的创作几乎都是在不断地在把自己头脑里浮现出来的景象用灰石凝固在眼前:“我的脑子里总是不断有东西冒出来,迫使我一点点地把它们加上去。”。舍瓦尔对作品总体效果并不是用距离来验证。他从不会后退几步从全局角度观察作品的全面,而总是埋头在每一个细节的描绘当中。

十九世纪末的欧洲充满着进入一个新世纪前的勃勃生机。人们的视野在扩展,大量的新思维新事务在涌现。这造就了诸如卡尔·马克思、弗洛伊德、尼采和儒勒·凡尔纳等一批伟大的思想家和文学家。环球旅行也正在成为一种流行的时尚。而这个时尚的副产品——明信片也开始进入了人们的视线。

正是这一张张巴掌大的明信片向一辈子没走出过自己的邮递服务区的乡村邮差展现了一个又一个远在天边的奇观美景,给了舍瓦尔一个接一个的创作灵感,让他的梦境变得更丰富也更具体了。

在他的“理想之殿”的西面,他一反在东墙上信马由缰地塑造梦幻场景的做法,规规矩矩地雕塑出了印度的庙宇、瑞士的夏莱、美国的白宫、阿尔及利亚的古城、欧洲中世纪的古堡和阿拉伯的清真寺的微缩景观。尽管这些根据模糊不清的明信片上的照片想象出来的异国建筑看上去有些似是而非,但从它们有板有眼的形象上可以看出作者的严肃构思。

“理想之殿”的北墙是整个作品中最令人浮想联翩的部分。作者在这里打破了所有的桎梏,用一座令人震撼的雕塑群表达了难以言表的情感。在这里他的创作也同样有着明显的时代印迹。现代通讯技术的发展让十九世纪末的欧洲人对来自世界各地的各种新奇信息充满了极大的兴趣。1859年法国生物学家在柬埔寨的丛林中意外地发现了宏伟的吴哥窟庙宇群,在欧洲公众中引起了巨大的反响。这座深藏在原始森林里,完全被植物所覆盖掩埋的古老殿宇的发掘就像把一座绿色的地狱暴露在光天化日之下。巨型树根像魔鬼的利爪裹挟着建筑。古树惊人的生命力彻底压倒了人类的千年文明。吴哥窟的发掘过程牵动着人们的心,也进入了舍瓦尔的梦境。

于是,在“理想之殿”的北墙上出现了厚重的石头植被。交织纠缠的藤蔓从作者的手中伸展开,覆盖在洞穴和暗室的上面,在它们的四周隐藏着无数的古代神话和现代科幻小说里的动植物。《海底两万里》中的巨大章鱼、《象牙之塔》里的蓝色野牛、亚当和夏娃的面孔模糊不清地出现在石头上,诺亚方舟披风斩浪,无名的人像露出神秘的微笑,牛头马面在角落里伸头探脑。随着时间和光线的变化,这一切都在不断地变形,若隐若现。

与丰富得令人目瞪口呆的艺术想象力相对照的是作者稚拙粗糙的雕塑手法。远看,“理想之殿”华丽精美之极,但观察细节,却全部都是孩童一样笨拙的手法,不成方圆、似是而非、因陋就简甚至粗制滥造。在十九世纪末,学院派艺术仍在欧洲美术界占主导地位,虽然早期印象派艺术已初露锋芒,但像“理想之殿”这样的旁门异类绝对被排斥在艺术的大雅之堂门外。

直到二十世纪三十年代,“理想之殿”漫长的创作完成后,这件一直被视为不可理喻的另类建筑才得到了毕加索、布勒东等欧洲当代著名的艺术大师的肯定和赞扬。德国超现实主义学派的领军人物马克斯·恩斯特高度赞扬了“理想之殿”的创作风格,并且为舍瓦尔画像。人们把“理想之殿”作为拙朴派艺术的代表作之一,誉为罕见的拙朴派建筑作品。1969年法国文化部长正式宣布“理想之殿”为法国国家历史遗产。

1912年,77岁的舍瓦尔在“理想之殿”上砌下了最后一块石头。在东北角的一块石头上他刻下了自己半生的业绩:

1879年─1912年 一万天 九万三千小时 三十三年的不息不挠 成就了这件作品

33年的日日夜夜,邮差舍瓦尔孤身沉湎于自己的“理想之殿”的创作,陪伴着他的是生活的不幸。他两次结婚又两次成为鳏夫。两个儿子和一个女儿夭折,晚年与孤独相伴。他曾经希望能安息在自己的“理想之殿”里。但是当时的法国法律不允许人们葬在公共墓地之外,于是79岁高龄的舍瓦尔又在本村公共墓地的一角再用八年时间为自己建筑了一座相同风格的“永恒安息之殿”。墓穴建成后两年,邮差舍瓦尔心满意足地安息在了自己心血凝结成的墓穴中。

在他的身后留下了一座真正与众不同的另类纪念碑。世界上没有任何一位纪念碑的作者像舍瓦尔那样无视自己的作品在人们眼里的效果。他的唯一和全部的心思只是用石头们展现出自己的梦境。那是他对生命的表达。

在面对他的圣殿的小平台上他为后人留下了一行字:“每当你看着我,你就看到了自己生命的轨迹。不是时间在流逝,是你。”

 

(文 Article > 大河 River;图 Pictures > 大河 River;编辑:九月)

 

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图腾柱,温哥华的木头纪念碑 http://www.artdesign.org.cn/?p=9888 http://www.artdesign.org.cn/?p=9888#comments Tue, 09 Jul 2013 06:37:24 +0000 ArtDesign http://www.artdesign.org.cn/?p=9888 您可能也喜欢:
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最初,“温哥华”这个名字进入到我的视野中,因为年少时看到的那部偶像剧——《别了,温哥华》。陈坤扮演的男主角罗毅坐在车里,两边灰色调的高楼大厦迅速的向后飞去……时光在这里定格。如果要旅行,我一定不会选温哥华这样的城市。印象中这个移民城市仿佛是一座城市森林,城里到处都是明晃晃的阳光和冰冷的现代建筑,当然,还有很多移民来的中国人。我实在想象不出这个被很多媒体称为“文化沙漠”的城市有什么值得旅行的。

而真正踏上这片土地,下机伊始,游人尚未走出飞机场,一根三层楼高、雕刻精美的印第安图腾柱醒目地傲立在候机厅的终端,四周环形的现代化的通体玻璃大厅,衬托出古老的图腾的神圣气派,拥有数千年悠久历史的印第安文化向刚刚到达温哥华的我展开了臂膀。

尽管在加拿大和美国的不少大小城镇都可以见到各种各样的印第安图腾柱,它们有的出自真正的土著艺人之手,有的是现代艺术家的创作,有的凝聚着地道的印第安文化的内涵,有的却是东施效颦的蹩脚之作,但像温哥华这样拥有如此之多,如此精美图腾柱的国际大都市在北美是独一无二的。图腾柱是温哥华当之无愧的城市地标。

严格地说,在北美大陆丰富多彩的印第安文化中,图腾柱是北美西北部太平洋沿岸的印第安部落特有的文化艺术形式。它由整根的西海岸巨柏树干制作而成,上面刻有动物、禽鸟、传说里的神兽和人形。它们矗立在土著原住民的村落、路边、森林和海岸边。在北美新大陆开发初期,这些印第安图腾柱给刚刚踏上这片新大陆的欧洲人留下了深刻的印象。它们怪异的雕像、神秘的符号和无处不在的身影让欧洲殖民者感到一种不可知的文化震撼。

早期的基督教传教士们根据自己的理解,把这些神秘的图腾柱看作是印第安人宗教里的偶像崇拜和巫术的工具,因此曾经在一段时间里把摧毁图腾柱作为他们对印第安人的文化同化和宗教传播的手段之一。可是随着对印第安人的文化的深入了解,人们发现这些图腾柱很少有宗教的含义和偶像崇拜的意思。它们更多地出现在印第安部落中地位较高的人家的门前,代表着社会地位和身份。在很多时候,印第安人还会用有特别图案的图腾来表达对某些临时发生的事件的纪念和对某些情感情绪的表达。虽然他们常常在图腾柱前面举行一些歌舞仪式,但与其说这是西方传教士所认为的“邪教巫术”,不如说纯粹的文化娱乐活动。图腾并不是印第安人的神明,在一些部落人们在迁移时往往会把旧的图腾柱遗弃在原处。

欧洲人来到北美大陆以后,他们带来的铁器和工具方便了图腾柱的制做。十九世纪初随着北美西北海岸与欧洲大陆的皮毛贸易的发展,一些印第安部落的财富积累变多了,图腾柱又成了富裕的标志。当时在印第安部落里盛行的家族盛宴风俗就常常伴有新的图腾柱的立柱仪式。

在十九世纪中期以后随着西方现代社会的发展,土著印第安文化不断衰落。图腾柱的建造也变得越来越稀有了。然而从二十世纪中期开始古老的印第安文化艺术受到了加拿大和美国政府的保护和弘扬。作为北美多元文化的内容之一,印第安图腾柱也得到了复兴。温哥华岛是加拿大西海岸的几支重要的原住民部落的聚居地区。包括图腾柱在内的印第安文化暴发出了新的活力。一些原住民的传统手工艺人制做了许多新的图腾柱。它们被竖立在公园里、公路边、城市的街道旁甚至大型购物中立和飞机场里,点缀着温哥华这座多元文化的城市。而一些经历了上百年风雨的古老图腾柱则被收集到大大小小的博物馆里保护和陈列。

在温哥华旅游观光有多处观赏图腾柱的地方。除了著名的皇家不列颠哥伦比亚博物馆和不列颠哥伦比亚大学的历史和考古博物馆里陈列的大量年代久远、制做精美的传统图腾柱收藏品以外,隔着海湾与温哥华市中心相望的该市最大的公园斯坦雷公园里也有专门的图腾柱园区。在那里,代表着不同印第安部落的传统的图腾以丰富的图案、多彩的颜色和精美的设计各展雄姿。在它们的背后是碧蓝的海水、对岸现代化的城市和更远处巍峨的落矶山。古老的文化和现代化的生活与美丽的海光山色融为一体。

印第安图腾柱不仅是一种独特的室外装饰艺术作品,而且有着极为丰富的文化内涵。印第安文化里大量的传说故事、历史人物、家族的重要事件以及人们的喜怒哀乐等情感通过各种拙朴和生动的动物、禽鸟和人形凝聚在一根木桩上面,成为了一座木头的纪念碑。它所表达的情感除了纪念碑通常表达的对文化的自豪、对成功的骄傲、对英雄的崇敬、对艺术的赞美和对大自然的热爱以外,图腾柱还有另一种独特的“纪念”功能─对愤怒和不满的暗示。这就是所谓的“羞耻柱”。

在印第安文化里,对诸如凶杀、偷盗、争执、欠债等可耻和不光彩的行为往往通过不直接的暗示和隐晦的方式表达愤怒和不满。图腾柱就是表达这类情感的手段之一。在“羞耻柱”上,人物或者动物的鼻子和耳朵常常被涂成红色,表示羞愧和愤慨。2007年,印第安社区曾经在阿拉斯加的科尔多瓦竖起了一根图腾柱。上面刻的图案中包括了著名的艾克森美孚石油公司的前总裁李.利蒙的倒置的头像,表达了对本社区对艾克森美孚公司对瓦尔迪兹漏油事件赔偿不利的不满。

因为图腾柱用整根树干制做,受树干细长的体形限制,上面的图案都是从上到下地叠摞出各种不同的雕像。它们的重要程度自然与在柱子上的位置有关系,但是对此没有明确的规定。主要取决于创作者个人的理解和表达。有时候位于图腾柱顶端的雕像会给人以高高在上总揽全局的气势,另一些时候由于树干底部有更大的可利用面积和与观看者身高等齐的优势,创作者更愿意把重点表达的内容雕刻在柱子的下部。

图腾柱的制做一般是家族祖传的手艺。每个部落和家族都保留有自己的传统图案。手工艺人在创作时也常常做出一些创新的设计。一件作品需要半年到一年的时间完成。在图腾柱创作完成后社区都要举行盛大的立柱仪式。由于图腾柱完全是摆在地面上的,把它竖起并摆稳固定需要用许多支杆和绳索,靠众人合作,花费很多时间才能完成。在立柱仪式上,创作者会唱起传统的歌谣,大家也载歌载舞地庆祝。

与石碑相比,图腾柱这种木碑容易在自然界的风雨中朽损。尤其是太平洋岸的暴风雨过后,许多保护得不太好的图腾柱就会倒掉了。因此目前能比较完好地保存下来的图腾柱最老的也不过百年的时间。对于印第安人来说,图腾柱与大自然里的树木花草和动物一样都是一种生命形式。腐朽和死亡是自然的一环。因此他们并不刻意保护和防止一个图腾柱的朽灭。他们用新造一根图腾柱来代替老朽,从而保留这种文化艺术的延续。

作为北美大陆印第安文化的标志,图腾柱以其特殊的形态和独有的艺术表达形式受到了现代人的欣赏和模仿。在加拿大和美国各地人们纷纷竖立起自己的图腾柱作品,并且争当“最高”和“最粗”的荣誉。温哥华岛以“木头纪念碑”之城荣居榜首。在它的阿勒特湾竖立有高达53米,号称世界上最高的夸夸卡夸图腾柱;在它的小镇敦坎,著名的印第安艺术家在1988年创作了直径最大的图腾柱,描述了柏树精变人的故事。在维多利亚市港口的皇家不列颠哥伦比亚博物馆和它旁边的雷鸟公园里,收集和陈列了加拿大西部最古老和最有艺术价值的图腾柱群和大量的原住民木雕艺术品。

在各种各样的图腾柱图案里最常见和最普及的形象是雷鸟、乌鸦和熊。它们均出自在印第安人部落流传甚广的传说故事。而图腾柱最常见的形状是一根无枝无杈的直立树干。有时候在顶部再加上一根较短的横向木结构。这一结构常常被一只雷鸟展开的双翅来代替。

雷鸟是北美印第安传说里的巨大神鹰,也是图腾柱上最常见的形象。据说它的巨翅展开时可以产生千钧雷霆。它的双目放射出万道闪电。从古到今,它们面向大海,高高地盘踞在太平洋岸边的图腾柱顶上,守护着巍峨的落矶山和它脚下美丽的温哥华。

 

(文 Article > 秦昭Qin Zhao;图 Pictures > 秦昭Qin Zhao;编辑:九月)

 

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第四个联合国城 http://www.artdesign.org.cn/?p=9686 http://www.artdesign.org.cn/?p=9686#comments Thu, 27 Jun 2013 06:02:55 +0000 ArtDesign http://www.artdesign.org.cn/?p=9686 您可能也喜欢:
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都说普天之下,莫非王土;率土之滨,莫非王臣。然而世界上有那么几个地方却是国中之国、城中之城,哪里也不属。这就是联合国城。联合国作为一个庞大的世界性组织,每天处理的国际事务不计其数,其直属、联系及咨询的机构超过650个,对国际事务有影响的非政府组织(民间团体)也多达629个,无疑很需要一片“国际领土”。“联合国城”就是这样一个为联合国机构提供办公地点的“国际租借地”。1944年8月至10月期间《联合国宪章》在敦巴顿橡树园起草以来,全世界一共有三个联合国城,分别设立在 纽约、日内瓦和维也纳。但今年7月,第四个联合国城马上就要在丹麦的哥本哈根投入使用。

作为一个小国家,丹麦一直深知加强外界联系的重要性和必要性,所以从1957年开始,丹麦就为众多联合国组织免费提供办公场所,借此对联合国组织发展和其他一些国家的发展提供支持和帮助。 因此,即便在欧元区水深火热的经济危机之际,丹麦政府在大幅度削减公共和福利支出的同时,仍不惜花下大量人力、物力在城市中心的沿海之滨建造了这座占地44,000平方米的新联合国城(UN CITY)。作为最新也最环保的联合国办公地点。

回头看纽约的联合国总部大楼,以我们当今的审美标准,难免觉得有些无趣平庸,但是就它产生的年代而论,作为最早期的板式高层建筑之一,也是最早采用玻璃弹幕墙的建筑,联合国总部大楼在当时无疑还是划时代的。只是从当代建筑理念来看,其建筑设计概念已经有点反时代而动了。首先是能源浪费严重,玻璃幕墙虽然美观,但受当时的材料和技术局限,节能保温的效果很差,每年电费支出就要1300万美元。在日益强调“绿色环保”的今天,这显然已经不能适应时代要求。所以从2009年开始,联合国总部大楼就逐步开始翻新,虽然也保留了一些标志性建筑,但在系统配置、空间利用和安保措施方面都进行了大力改善。

身为绿色建筑理念的倡导先锋,丹麦在联合国城这种大项目上自然要在可持续性和环保理念上领先一步。这座联合国城的目标是要建成顶级的低能耗建筑——每年每平米用于取暖、制冷、照明、通风的能源消耗必须低于50度电。作为一座能容纳数千人的建筑,要如何实现这一苛刻的环保目标呢?担纲设计的丹麦3XN建筑设计事务所在方案里给出了一个答案:采用大量新能源手段。比如在建筑的房顶覆盖光伏板来达到部分能源自给的目的,并通过高新科技利用海水来天然制冷。因成功地将大量的高新科技手段运用在联合国城的项目中并创造出绝对低能耗的绿色建筑,3XN建筑设计事务所还在2012年获得了欧盟颁发的绿色建筑奖(GREENBUILDING AWARD)。

作为联合国全球项目管理办公室(UNOPS),联合国开发计划署北欧办公室(UNDP),联合国健康组织欧洲区办公室(WHO)等7个联合国组织的办公场所,丹麦新建的这座约能容纳1750人的联合国城在外观上做到了给人以低调、肃穆,高端以及现代的诸多感受。6层楼的建筑虽然没有美国联合国总部摩天大厦的气派和张扬,但是内部办公环境的细节设计无一不是从人性化角度出发。这些细节使得进驻里面的各联合国组织能够更有效率地开展部门之间的合作,真正做到以“一个联合国”的形象去对外交流,解决国际间经济、社会、文化和人道主义问题。因此整个建筑的中庭不但从视觉上,也从物理意义上担任了各部门人员进行交流互动的纽带功能。另外,中庭大面积的空地允许大量自然光透入,位于中庭的中心楼梯也为各层办公人员提供了一个灵活的互动场所和不失温馨的室内工作气氛。

安全自然也是联合国办公场所首先要考虑的要素之一。为了确保工作人员办公环境的安全性,3XN在设计时严格遵循了国际标准,但与此同时,他们更希望联合国城能向整个哥本哈根传递出一种开放和宜人的气度。“与其让人觉得高度的安全性就是一种居高临下的统治感,我们更相信关于安全性和开放性的体验也可以是一枚硬币的两面。” 3XN的设计师说。正对着联合国城的是一座新建的大型城市公园,一座只有行人和自行车通道的桥梁马上就要冲天而上将地面与为公园而建的两座65米高的双子塔连接起来。在哥本哈根的未来城市规划里,联合国城本就是哥本哈根北部海滨开发区的一部分,所以届时,双子塔与联合国城将共同构成这一地区独一无二的人文景观。

对于非功能主义爱好者来说,这座联合国城可能同丹麦,乃至整个北欧地区的其他建筑一样,中规中距的方正格局难免让人觉得缺乏想象力了些。然而作为联合国的办公场所,也许功能和实用本来就应该是首要的设计原则吧。从这一点来说,新的联合国城是与联合国总部大楼以实用为主的现代建筑设计思想一脉相承的。

 

(文 Article > 鲍越 Bao Yue;图 Pictures > Adam Mrk, 3XN建筑设计事务所/ Adam Mrk, 3XN;编辑:曾莉莉)

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风的翅膀 http://www.artdesign.org.cn/?p=9206 http://www.artdesign.org.cn/?p=9206#comments Tue, 04 Jun 2013 08:08:57 +0000 ArtDesign http://www.artdesign.org.cn/?p=9206 您可能也喜欢:
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“原始的风车持续转了262 年,我们希望这座新的能持续转350 年。”

年轻的羊锯木风车( Houtzaagmolen Het Jonge Schaap)是在去荷兰旅行的途中无意间遇到的。在河边,矗立的风车优雅地转着;在风车里,风能带动的机械有条不紊地工作着。这里尽可能地还原出几百年前荷兰人的工作方式,记录着对传统机械的留恋和对绿色能源的敬意,抑或是对当年荷兰称霸海上帝国的一种缅怀。

S= surface;H= 年轻的羊锯木风车(Houtzaagmolen Het Jonge Schaap)

S:能介绍一下建立这个风车工厂的背景么?

H :1593 年,一位叫做科尼利斯· 凡· 俄提斯特(Cornelius van Uitgeest)的人发明了风能锯木厂。一时间,诸如此类的建筑在阿姆斯特丹北部地区被大量建造起来,仅赞河(river Zaan)岸边就聚集了超过350 座用来锯木的风车。还有约600座风车从事其他行业,从榨油到造纸,无所不包。风车是一个很有用的发明,使得荷兰有机会赶超比它强盛的法国、英国和西班牙等邻邦国家。正是因为众多风车锯木工厂的存在,才使人们大量制造船只得以可能,从而开启了荷兰的帝国时代。

我们的风车──年轻的羊始建于1680 年,1942 年原厂拆毁后,于2005 年重建。由于这是一个特殊类型的锯木工厂,所以在1938 时一名工程师受聘专门为其绘制蓝图。这些图纸被细心存放了60 年,直到筹划到重建资金。重建这座风车大概用掉了200 万欧元(约1700 万人民币)。当轧机安装完成后,我们决定将它作为商业锯木工厂重新运行起来,为此我们需要一个大的团队。另外一种选择是把它纳入博物馆,很庆幸这种情况没有发生。

S :在这里买木头的人多么?怎样订购?

H :我们既有企业客户也有私人订购。由于我们是靠风力工作,会比电动锯木慢很多,所以必须找到适合我们的市场、价格和商机──生产那些不再大批生产的东西──这要感谢法国皇帝拿破仑。众所周知,拿破仑在1810 年统一了欧洲大陆的度量衡,测量单位统一为“米”。但在荷兰,很多房子有超过200 年的历史,建立时使用的尺寸与现行的不同。如果屋主想按原样重新返修旧宅,就必须以建立房屋时采用的测量单位准备木料,这就是我们的切入点──按照荷兰旧时的尺寸进行加工。除此之外,我们也为家具生产商提供木料。

S :你们加工的树木来自哪里?都是通过河流运输么?

H :树木尽可能在当地购买,所有木材都产自荷兰。不像在17 世纪的时候,全部木材都靠俄罗斯,德国和斯堪的纳维亚国家进口。我们的松木产自荷兰沿海和中部地区;橡木产自风车北部约10 千米的地区;榉木来自阿姆斯特丹等等。林农收获原木后,我们用卡车将原木运送到距风车北部2 千米远的地方。之后,锯木厂的工人们将它们扔进水里并把它们每10~12 根一组捆成筏子,然后用一艘小艇将它们拖回风车处。

S :通常你们的工作步骤是什么?平均一天能切割多少木头?

H :原木在水里需要浸泡1 年左右,这个过程叫做风干。这是为了将木材中的糖分和汁液排出以提升原木的品质。经过浸泡的木材不易开裂,也不容易弯曲。浸泡完毕后会从水中取出,手工剥除树皮然后加工成合适的尺寸。每天切割多少取决于风力的大小。

S :工作中有什么印象深刻的事情发生?

H:年轻的羊锯木工厂本身就令人印象深刻。我们切割过的最大的树是17 米长的落叶松,用于做传统帆船的桅杆。当风足够强劲时我们可以同时切割4 根原木,对于一个仅仅依靠风能的机械来说简直就是奇观!

S :目前工厂实现盈利了么?

H :有微薄的盈利。因为我们只给两个人发薪水,大量的工作是由65 名志愿者协助完成的。但仅靠切割木材,我们赚不到足够的钱,因此,也依赖于旅游业。每周6 天对外开放,也可以在这里举办婚礼。所有这些活动,使我们能够维持生计。

S :目前最大的困难和满足是什么?

H :用来锯木的风车是曲轴风车的一种,曲轴的作用是将风车翅膀通过圆周运动产生的动能转化为切割时需要的垂直的力。不幸的是我们曲轴坏过两次。因为不能及时修复我们不得不等很长一段时间。没有这个部件,风车就不能工作,也没有多少人想参观不工作的风车,所以我们就亏损了两次。

最满足的应该是因为整个团队的努力,我们得以管理运行着一座盈利的风车。和我们的志愿者继续工作,并激励大家继续同心协力是整个工作过程中最有意义的部分。在这里工作的每一个人只是为了好玩。

S :有什么计划?

H :计划就是让风车继续转动。原始的风车持续转了262 年,我们希望这座新的能持续转350 年。

S :你们想参观谁的工作室?

H :尼克· 琼格(Nic Jonk),一位当地的艺术家,在1994 年去世了。他的作品涵盖雕塑、绘画、版画和玻璃制品。

 

(文Writer_艳玮 Mior 图Pictures_年轻的羊锯木厂 Houtzaagmolen Het Jonge Schaap、艳玮 Mior)

 

视觉阅读世界,创意体验人生《Surface中外生活广场》

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劳罗塔瓦,昙花一现的视觉盛宴 http://www.artdesign.org.cn/?p=8893 http://www.artdesign.org.cn/?p=8893#comments Mon, 27 May 2013 07:05:23 +0000 ArtDesign http://www.artdesign.org.cn/?p=8893 您可能也喜欢:
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在这个世界上,没有哪一个艺术家不希望自己呕心沥血的作品能够被永久地保存下来,成为传世之作;也很少有艺术家能有劳罗塔瓦(La Orotava)的沙画和花瓣画艺术家们那样的胸怀,能够无动于衷地看着无数双脚在自己刚完成不到一天的作品上面践踏而行,直到它变得面目全非。年复一年,这样让人万般不忍的场景在劳罗塔瓦已经上演了一百六十多年。

劳罗塔瓦是西班牙的卡纳利群岛(The Kanali Islands)上的一座小城,位于特纳里费岛(Turner Riffe Island)的中部。虽然它没有特纳里费的海滨传统旅游胜地那样闻名遐迩。但在每年的六月初,劳罗塔瓦都会在一夜之间变成万紫千红怒放的大花坛,吸引了成千上万的游客前来观光游览。

为了庆祝基督圣体节,每年六月劳罗塔瓦市政厅前的广场的地面上都会出现一幅巨大的图画。它的面积将近九百平方米,极为逼真地描绘了圣经中的场景和宗教传说故事。这幅巨型地画柔和的色调、细腻的笔触和逼真的细节描绘实在让人难以想象出它竟是一幅沙画,是由三十几位画师用了将近一个月的时间在地面上一捧一捧地用细沙撒绘出来的。而这些色彩丰富得几乎可以与任何传统的颜料相媲美的彩沙全部来自特纳里费岛上著名的泰德火山(Teide Peak)。

泰德火山是西班牙最高的山峰,海拔3178米。它是世界第三高的活火山。在过去的数百万年里,数次火山喷发为特纳里费岛留下了大量的火山灰地表,颜色从淡黄到土红到暗棕色构成了无数阶的暖色调土壤。劳罗塔瓦人把这些土壤采集起来,筛选混合后作为色彩丰富的沙画用料,专门用来创作基督圣体节的大型沙画。

在劳罗塔瓦,基督圣体节的庆祝活动已经有三百多年的历史了。沙画作为庆典的一项内容出现在二十世纪初。用沙土绘制宗教圣画很像西藏的唐卡,是一种对宗教的神表达敬仰的艺术方式。它需要几十位好手的集体合作。每年从五月初开始,劳罗塔瓦市政厅前的小广场就会被遮挡起来。沙画艺术家们根据事先在纸上绘好的图样,在地上用粉笔打上轮廓。他们先用单色沙铺垫面积较大的模块,然后用不同颜色的细沙精心构绘和晕抹出各种细节。丰富的暖色调火山灰和沙画好手们炉火纯青的技艺让劳罗塔瓦的沙画人像栩栩如生,细腻得令人叹为观止。

劳罗塔瓦基督圣体节上的大型沙画的主题多为宗教题材,例如《最后的晚餐》、《永恒的基督之爱》,也有少量的以表现美为主题的大型装饰画。2007年,劳罗塔瓦城的基督圣体节沙画曾经以“世界最大的沙画”被收录进了迪尼斯记录。

如果说基督圣体节的沙画表现的是劳罗塔瓦人虔诚的宗教情怀的话,他们为这个节日所奉献的另一种特色艺术则纯粹是对美的追求和赞赏。这就是铺满一条街、用无数鲜花的花瓣绘制成的花瓣拼图画。

劳罗塔瓦基督圣体节的花瓣画传统已经有166年的历史了。1847年,一位居住在本城名叫蒙特沃德的夫人受到意大利鲜花节的启发,决定在自己家门口用花瓣摆放出一幅图画,以表示对基督圣体节的敬意。当游行队伍走过她的门口时,这幅花瓣画引起了人们的赞赏。从此花瓣画就成了劳罗塔瓦的基督圣体节的一项重要内容。一个半世纪过去了,当初蒙特沃德夫人家门口仅仅十几平方米的小花毯已经发展成为铺满从劳罗塔瓦市政厅到圣母教堂之间的一条街道的大型花瓣拼图。

每年基督圣体节那天的一大早,参加花瓣画绘制的劳罗塔瓦居民便在街上开始了一年一度的创作。与市政厅广场上的沙画创作不同,花瓣拼图不是专业艺术家的创作,而是劳罗塔瓦普通市民的民俗活动。他们以家庭为单位分片包干,各负责街面上的一块区域。在绘制花瓣拼图时很多家庭都是男女老少齐上阵。从有多年经验的老人到刚刚学会走路的娃娃,当大人按照纸上画好的图样在木模里填充不同颜色的花瓣时,孩子们负责搬运各种鲜花,把花瓣摘下来按不同颜色分装在不同的篮子里,作为绘制的“颜色”。

花瓣拼图的内容多种多样,有动物、植物和禽鸟、牧羊人、渔民。许多劳罗塔瓦的家庭都有自己家族祖传花瓣图图样,这个图样往往被用作家族固定的图案模式。另一些喜欢创新的年轻人每年还会创作出新的主题。蒙特沃德家族的后代每年也都要在家门前那块具有特殊意义的地面上摆出自己的经典花瓣拼图。

从1847年基督圣体节花瓣拼图诞生以来,在166年间只有两次因特殊的原因中断了这个活动。2010年劳罗塔瓦在基督圣体节期间遇到罕见的阴雨,劳罗塔瓦人还是照旧全城出动上街作画,以保持这一传统的连续记录

基督圣体节的劳罗塔瓦城即是鲜花的海洋也是游人的海洋。在小城上空飘弥的花香里,特意从世界各地赶来的游人川流不息地来到市政厅广场一带观赏揭幕的巨型沙画和街上忙碌着创作花瓣拼图的市民。全城上下洋溢着欢乐的节日气氛。

用沙画和花瓣拼图来准备基督圣体节的庆典活动是劳罗塔瓦城居民一年一度全力以赴的艺术创作,最令人感叹的是他们在倾心竭力地创作时,清楚地知道自己的心血结晶会在几小时以后被彻底销毁掉。

在基督圣体节的傍晚,传统的庆典游行开始了。按照惯例,手持蜡烛的游行队伍要跟随圣像从市政厅出发,前往圣母教堂。一路上人们要踏过广场上的巨型沙画,踏过小街上一幅接一幅的花瓣拼图。在外人看来,刚刚完成的艺术杰作就这样被毁,实在是一个极大的遗憾和浪费。但劳罗塔瓦人似乎没有这样的伤感。他们的满腔热情已全部倾注在了艺术创作的过程里了。而对于创作的结果,他们并不在意它能存在多久。

游行开始前,当外来的游客们忙着把劳罗塔瓦城地上的沙画和花瓣拼图摄入相机的时候,刚刚完成作品的主人们则带着大功告成的喜悦,在小酒馆里喝着清凉的啤酒,等待着来年的新的一轮创作。

 

(文 Article > 大河 River;图 Pictures > 大河 River)

 

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修复童话时代:丹麦的老建筑翻新 http://www.artdesign.org.cn/?p=8729 http://www.artdesign.org.cn/?p=8729#comments Wed, 22 May 2013 06:19:42 +0000 ArtDesign http://www.artdesign.org.cn/?p=8729 您可能也喜欢:
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除却国民素质,执政者的认知水平等等因素,一个国家、一个城市对于其老建筑的态度大抵是与自身的自信程度和自我尊重程度息息相关的。就好比一个一意否决自己过去的人,精神难免动荡;一个一切求新,乃至于消磨了自己历史痕迹的城市,其灵魂状况恐怕也是不安大于锐进。与个体的人不同的是:每一个个人无论在什么时候都可以起身踏上一条还乡的路,什么时候都不能算晚,而一个城市却不能。那些涂鸦了历史的痕迹,作为时间载体的建筑不可再生,一经抹去就再也回不去了。

同欧洲许多其他城市一样,哥本哈根的城市魅力可以说有很大一部分是来自于城市角落随处可见、外观保存完好的历史建筑。建于不同年代的建筑,带着特定时代的审美与新建筑混合在一起,这才完整勾勒出整个城市的渊源和人文风情。

Sølvgade公共小学建于1841年,是丹麦最早的公立小学,如今仍为日常教学所使用。学校坐落于哥本哈根中心市区的一条年月古老的小巷之内,这条巷子原来是丹麦旧日皇家海军营地所在,巷子里的建筑多为国家保护建筑。因此,2009年,当 C.F. Møller 设计公司为Sølvgade小学承担修复和扩建工作时,这几个原则是他们必须遵循的:第一,Sølvgade小学原部作为历史建筑,对其的修复工程必须要做到“整旧如旧”(梁思成,《闲话文物建筑的重修与维护》);第二,扩建部分的风格要和整条街道上其他建筑的风格和谐统一,并且由于学校位于城市最中心,扩建工作也有用地面积限制。事实上,对于小学的原部,也就是传统建筑部分,C.F. Møller也确实做到了百分百尊重原有建筑格局地“复原”,也就是一切以原有建筑保护为出发点。他们首先对外墙施行了全面修补和加固,以确保结构主体的坚固安全,一定程度保护了原有的主体墙身。其次对于建筑细部,工程从设计到施工更是严格模拟了原本的样子,力求尽显原貌。在外观上,从木构件的选用、门窗的装饰以及涂料颜色都完全保持建筑原样,同时在内部进行重新装修时,墙面的颜色和装饰性花纹也尽量采用了当时的审美风格。

在新建筑部分,C.F. Møller用了黄、蓝、紫三色与周围的建筑呼应,同时这三种颜色也在建筑内部被大量渲染性地使用——黄色主要是和旧海军营房的颜色相呼应,蓝色调和紫色调是与小学原建筑内部墙面的颜色呼应。同时新建筑在房顶设计上也刻意采用了仿古设计,以期与周围居民建筑融为一体。因为学校离闹市区不远,C.F. Møller特地用了双层玻璃来减少噪音污染、降低建筑热能损耗。同时由于双层玻璃中间有换气装置,还能保证教室中新鲜空气的流动。在不同的楼面走廊、楼梯、以及教室内部,黄、蓝、紫三色以不同的形式被搭配着使用,创造出了如音阶流动般的跳跃感,也与孩子们的天性相吻合。总体而言,扩建部分的新建筑尽管无论在理念还是整体效果上都充满了现代感,但是与学校150多年的老建筑放在一起时,你却觉得无论晨钟暮鼓,它们似乎一直就在这里携手并立,互为包容。

将现代性和谐地注入传统建筑中去的案例还有2004年Arkitema 设计公司对于丹麦王储夫妇私人官邸的焕新工程。丹麦王储夫妇私人官邸是丹麦国王Frederik 8世皇宫的一部分,既是王储夫妇的平常居住所在,也是他们宴请私人朋友的场所。因此在重新整修时,除了皇宫气派,还必须考虑到私己温馨气氛的营造。重新装修后的王储夫妇官邸(包括他们的私人花园)一方面大量地延续了Frederik 8世皇宫精美的洛可可风格,比如沿用了华美、繁复的水晶吊灯,精雕细镂的装饰性花纹。另一方面则大量地引入了当代艺术的诸多元素,创造出华贵、大气和流畅的感觉,却又有一种粉黛不施的朝气感。“毕竟他们是一对年轻的夫妇。”主设计的Arkitema公司在接受采访时说。

如果说老建筑的修复工作更像是精雕细刻的“复原”工程,那么老建筑焕新工程则大到内部空间结构的调整、小到装饰材料的采用都要进行彻底的调整和改造。但最关键的一点仍旧是:老建筑未来的功能将决定改造方式。

Henkel是德国老牌的家用日化产品品牌。位于丹麦的Henkel肥皂厂始建于 20世纪初,地处丹麦一个老城区,肥皂厂共有两栋楼,相对坐落着。2009年,Henkel肥皂厂做了焕新工作,翻新后的Henkel肥皂厂作为一般商业办公楼使用,而负责翻新工程的还是成功焕新过王储官邸的Arkitema设计公司。20世纪初的丹麦工业建筑均为风格统一的红色砖墙建筑,Henkel也不例外。Arkitema一方面尊重和维持了老建筑原来特有的红砖墙面,甚至也保留了原来工业用的顶部水塔等;另一方面又在原有基础上将建筑抬高半层,用一个公共活动区域和黑色钢筋长廊将两栋旧楼连接了起来。钢筋长廊不仅可以作为通道使用,还可以让员工在休息的时候,站在透明的长廊里或远眺风景享受阳光。内部装修上,Arkitema则刻意把建筑本身的结构——比如横梁、水泥墙面、钢筋扶手等裸露出来。这样一则是与外部不做修饰的红砖墙面呼应,另则,原始风味、不加修饰的粗野风格其实才真正体现了北欧建筑风格的精髓所在。改造后的Henkel肥皂厂在外观上既大量地保留着旧有建筑的风格和风味,内部又重造了一个百分百现代的办公场所。

与当今中国人喜欢新建筑、新房子的取向有所不同的是,丹麦人喜欢老建筑。他们认为老建筑才能让人感受到那个特殊历史时期的气味。新的建筑可以一百所、一千所随心所欲地造,但是老建筑一旦推倒,就再也没有了。时光是城市基因的淬炼机。

 

(文 Article > 鲍越 Bao Yue 图 Pictures > Roberto Fortuna, Adam Moerk, Arkitema, C.F. Mller;编辑:曾莉莉)

 

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旅行是灵魂在飞 http://www.artdesign.org.cn/?p=8213 http://www.artdesign.org.cn/?p=8213#comments Thu, 09 May 2013 03:01:18 +0000 ArtDesign http://www.artdesign.org.cn/?p=8213 “你们快走,快走!”小战士带着哭腔一边挥手告别一边把王守宇一行10人左右的演出人员往船里推。等守宇反应过来,他已经在救生艇上,被浪带出了十几米远。只见小战士在岛上,用比人还粗的大铁链把自己反绑起来,而船上一眨眼的功夫,一个大浪扑过来,他眼前小战士那张全是泪痕和充满感激的脸,一下子模糊了……涨潮了。

这是编舞师王守宇的旅行故事:那是他去西沙群岛的一个孤岛,给仅有的一名守岛士兵做慰问演出,“硕大的岛上只有他一个人,一待就是3个月,见到我们的时候,他已经失语了,几乎不怎么讲话, 我们表演,他就在台下鼓掌,还有哭。”

S=surface ;W= 王守宇

S :后来再见到过西沙群岛上的那名战士吗?

W:命运似乎有因有果,不知道为什么,在我的记忆里,那名小战士的脸特别深刻,多年后,我一直记得他的样子。有一次我们团去福建演出,在后台,他抱着他的孩子,一下子出现在我面前!就这样,我们重逢了。他比以前胖了,气色好多了。他似乎要把那时在岛上没说完的话一下子和盘托出,拉着我们聊了好久。从岛上下来后,他的人生又有了另一番模样,有了好的家庭和工作。当时他说话时,我一直默不作声,就默默看着他那张脸,感觉恍若隔世。

S :第一次记忆深刻的旅行是去哪儿?

W:第一次真正有意义的旅行是去云南丽江。那时的丽江已经有商业气息了。第三天,我徒步去了一个老寨,当时迎面走来的是一个穿着灰色大褂的年轻男子,毫不夸张地讲,如果说是在 Prada 的秀场上见到他,我一点也不会惊讶。近看他的灰色大褂,袖口上精致地缝制着图腾,褂子垂坠而修身,我当时就想:原来民族风可以这么好看!我一直觉得很可惜,很多民族文化没能被真正挖掘出来就消失殆尽,很多年后 再去那个寨子,已经没有了。

S :你当时住在那个寨子里了?

W:当然,我住了一个星期,晚上睡觉从不关门。那里的人夜不闭户,路不拾遗。当你从都市来的时候,你可能是穿着盔甲,戴着面具。一旦和他们在一起,所有的包袱会神奇地消失。我和他们在一起,聊天、唱歌,一首一句歌词的歌,可以唱一个多小时,然后一起做手工艺品。当地虽然穷,但过得快乐,自给自足,怡然自得。有一番陶渊明笔下世外桃源 的光景。在那里,我找回了孩童时的感觉,单纯的愉悦。

S :听说你还去过西藏的无人区?

W:是,经历了这一生唯一的一次灵魂脱壳。那一次是为了给萨顶顶拍一首 MV,去到一个海拔5000 多米的无人区。我们当时费了很大的劲儿把道具拉上去,窄得只能容下一辆车的车道,一路向上开,都没敢停。上去之后却别有洞天,见了之前从没见过的花,长得跟猪一样!还见到一种之前从没见过的草,横着长;更别说奇形怪状的虫子了。在离天最近的地方,有自己要被融化进天色里。而似乎你大声点儿说话,都会打扰到生灵们休息似的。

S :然后灵魂脱壳了?

W:后来,下来的时候,我坐的那辆车竟然坏了!当时一行人都傻了,不过我当时就想,真死在这么美的地方,也没什么遗憾了。从海拔5000 多米的地方,我们一路往下推,后来推到一个地势稍平的地方,大伙儿都快瘫了,又饿又累,也不知道该往哪儿走。我靠着已经脏得不行的车胎,神智恍惚,生命中的一幕幕全都跳进脑子里,孩童时期完全记不 起的东西竟如同放电影一般,全出现了。整个人的魂儿,好像就在空中飘着,看着整片被夕阳染红的天和山。

然后一阵铃铛声惊醒了我,夕阳的光辉里,出现了一个牵着驴的老汉。他真的就像一个天使一样,出现在我们面前。驴身上驮的全是吃的,我掏出身上所有的钱,给他,抓起一个面包就往嘴里塞,现在想想,那面包估计已经过期了,是酸的,特别难吃。但当时,连面包屑和包装纸上的油都舔得一干二净。驴背上有一盏灯,特别打眼。老汉说这是一个小喇嘛的奶奶亲手做的,连灯座上的四个底珠都是一个个打磨出来的。我非常喜欢,老汉看我给他那么多钱,就把它送给了我。现在,我还舍不得插电用,而是把它供在家里。

后来老汉把驴系在车前,拉着我们走,他坐在副驾,时不时探出窗用鞭子抽它。然后就下山了。

S :那次旅行带给你很多吧?

W:当然。再次面对生命时,会充满感激,更平和了。

S :旅行对你来说,是什么?

W:是一种回归,一种循环。在旅途中,与人沟通后,发现自己的不足。回来后,慢慢地看书、学习和沉淀。然后再踏上旅途,再去发现和探索,就是这样一种循环。

S :如果去一个孤岛,只允许你带一样东西,会带什么?

W:种子,能种出粮食,还能带来希望。

 

(采访Interviewer_羿丹Diana Yi 图Pictures_Yaka)

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